Caractéristiques des foyers de cette classe sociale marseillaise et provençale soucieuse d’émancipation au sortir de la Seconde Guerre, les trois enfants reçurent une éducation aussi rigoureuse qu’exigeante et firent de brillantes études supérieures tout en s’adonnant joyeusement à la passion familiale, la musique, le jazz particulièrement: celui de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli évidemment, mais également celui des Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington et bientôt des Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et autres, entendus et écoutés religieusement sur le Teppaz familial depuis leur naissance.

Dès l’avant-guerre, Marseille avait déjà été très exposée et sensibilisée aux exotismes culturels cosmopolites de son port(5), comme en attestent les célèbres romans de Claude McKay, témoin du Marseille de ce temps venu de Harlem jusqu’à Marseille et en Afrique du nord, et qui assistera, en acteur invité, aux premiers pas de la Révolution russe (Banjo, Un sacré bout de chemin). Puis Marseille se consacra particulièrement au jazz dans les années 1930 grâce à l’activité du Hot Club local, sous la férule de la première activiste du jazz local, Simone Mansi, une fédération des amateurs animée et promue par la revue Jazz Hot qui fait déjà des émules, prépare les esprits et forme les amateurs dans le monde.

Au lendemain de la Libération, le processus s’accentua comme en témoignent encore les premiers échos parus dans Jazz Hot dès le n°1 d'octobre 1945; les troupes américaines avaient été accompagnées par leur culture largement diffusée, dès l’entre-deux-guerres, au cinéma, dans les bandes dessinées, la science-fiction et la musique à la radio(6). Le 5 mars 1948, l’Association des journalistes de la ville avait organisé La Nuit du Jazz à l’Opéra de Marseille, concert fameux avec le grand orchestre de Dizzy Gillespie, tournée rescapée du naufrage par l’intervention de Charles Delaunay qui eut un grand retentissement dans la population locale(7), comme à Paris et en Europe. L’événement, qui depuis tient une grande place dans la mémoire musicale collective de la ville, trouva un prolongement dans les années 1950 et 1960, jusqu’en 1990. Le be-bop de ce big band s’était emparé de la jeunesse de la cité phocéenne; et depuis 1947, la guerre froide entre l’Union soviétique et les Etats-Unis impactait la vie quotidienne de Marseille et de ses habitants, parce qu’en France, et particulièrement à Marseille, c'était un enjeu politique majeur en raison de sa localisation sur la façade méditerranéenne, de son port et de son personnel, les dockers, très largement syndiqués à la CGT, sous la forte influence d’un puissant Parti Communiste(8) local, qui avait pris «possession» des quais à la Libération. En sorte que la Cultural Cold War(9), forme spécifique instaurée par George Kennan de la Containment Policy de l’administration Truman, dont le jazz était le secret weapon(10), poursuivie sous celle d’Eisenhower, subjugua la société marseillaise sans qu’elle n’en prît conscience(11). Comme dans les années 1920, les chansons de Joséphine Baker et la musique de Sidney Bechet puis de Louis Armstrong(12) des années 1930 avaient fait frissonner Phocée, l’American Way of Life trouva sa traduction dans l’imaginaire des Français avec celles d’Eddie Constantine(13), le be-bop des Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Jazz Messengers d’Art Blakey, Thelonious Monk et les autres.