Raul DE SOUZA

Raulzinho do trombone


Raul de Souza, Jazz in Langourla, 2019 © Yves Sportis

Propos traduits du brésilien avec la complicité de Lia Antonelli Cerqueira
Photos Yves Sportis, Jazz in Langourla, 2019
Remerciements à tous

Raul de Souza au saxophone ténor, Jazz in Langourla 2019 © Yves Sportis

Arismar DO ESPIRÍTO SANTO (b, g, p, dm, comp, arr)

Falar do Raul é uma honra pra mim. Ele é a música pura, uma estrela linda, um cometa que passou pela Terra pra deixar muitas melodias, muita alegria e, com sua linguagem própria, nos ensinar a viver. Nos conhecemos em São Paulo nos anos 1970 e desde então sempre tocávamos juntos em ocasiões muito especiais. Ele emanava positividade seja tocando, falando, cozinhando ou mesmo se vestindo. Que felicidade para o Brasil ter gerado um filho que se tornou este magnífico músico e ser humano. Salve Raul!

Parler de Raul est un honneur pour moi. C’est de la musique pure, une belle étoile, une comète qui a traversé la Terre pour laisser de nombreuses mélodies, beaucoup de joie et, avec sa propre langue, nous apprendre à vivre. Nous nous sommes rencontrés à São Paulo dans les années 1970 et depuis lors, nous avons toujours joué ensemble lors d’occasions très spéciales. Il dégageait de la positivité en jouant, en parlant, en cuisinant ou même en s’habillant. Quel bonheur pour le Brésil d’avoir engendré un fils qui est devenu ce magnifique musicien et être humain. Respect Raoul!

Egberto GISMONTI (g, p, comp)

Tá aí uma pergunta extremamente difícil , eu não sei localizar o momento importante, ou significativo, emblemático na trajetória do Raulzinho. Eu acho que o Raulzinho, do momento que vira Raulzinho, e eu conheço a história do nome dele. Ele já começou a ser uma pessoa singular, e aqui singular é uma coisa qualificativa, adjetivo qualificativo ...singular não é que seja teimoso de graça não , é que ele pode até concordar com você, que você faça diferente dele, mas ele não deixa de dizer que o dele não é igual ao seu, é diferente. E falando ou não, a grande característica do Raulzinho, é aquela de que ele sempre soube de todas as músicas que ele iria tocar na vida. E não tinha ouvido ainda, ele nunca teve, nenhum...eu não conheço nenhuma história de Raulzinho de não ter tocado, por não ter entendido, aliás o que eu tenho dele, que singulariza de forma absoluta é o fato de por exemplo , vou contar duas passagens , uma delas acontece na gravação de um disco de um amigo comum Robertinho Silva , meu querido amigo, que por sua vez é um segundo anjo , que eu conheço , o primeiro é o Wilson das Neves , lá que eu tinha falado, anjo da guarda, o segundo é Robertinho. E aí, vamos gravar, o Robertinho, grande amigo que sempre foi, me ajudou demais pra fazer meus discos..ihh, aquele ali tem história pra dá, contar, vender e emprestar . Ele diz assim, mas o "Monsieur”, assim que ele me chamava, o Robertinho: - Vamos bota uma música sua lá no disco, que eu quero gravar aquela música lá, a música que chama em família e tal, pô eu queria gravar ( num sei o quê) ...Eu digo, ué tudo bem... bora! Então você faz um arranjo aí mais ou menos (num sei o que), digo , faço...você já conhece a música , o Luis já conhece a música e a gente toca lá e depois vê o que falta e bota em cima ,... ahh genial. Aí fomos pro estúdio e gravamos a música, e quando acabou eu já ri muito com Robertinho , e ele disse assim: Poxa essa sua música em sete é complicadíssimo, mas isso não é sete não, isso é um samba bêbado e aí rimos muito...é uma música que tem características que parece um compasso composto, mas não é. Mas aí, tudo bem porque Robertinho, aquele ali então, dormindo ele tocava bem , acordando ele tocava melhor e quando ele ‘tava’ muito acordado ele chorava que era uma beleza, nunca vi uma pessoa chorar tanto, por ser muito feliz ou muito triste, ou com um maior número de amigos do mundo ou com o menor número de amigos , uma beleza...É alguém que a gente tem que carregar no peito o tempo todo, não é....e contar e torcer pra encontrá-lo sempre em qualquer canto do mundo . Eu tenho dado muita sorte , encontro o Robertinho, volta e meia, andando pra lá, pra cá ...é uma beleza. Mas enfim, pra essa mesma música concluímos que a gente tinha que chamar o Raulzinho, pra ele tocar um trecho da melodia e depois improvisar pra lá , pra cá ...pra não sei pra onde e tal ...Nisso chega o Raulzinho, no estúdio. Eu não me lembro que estúdio foi, mas foi na Barra. Nós ‘tamos’ lá gravando...num sei quê. Aí o Raulzinho chega: - Oh meu camarada, como é que é. Aquele jeitão dele e tal. Aí conversou, conversou muito com o Robertinho, com todo mundo...de repente disse: - Como é aí a pedreira que eu vou tocar , deixa eu dar uma ouvida. E eu, ali tranquilo, eu não tinha tanta intimidade com ele, e disse assim: - Aqui, eu vou te dar a partitura, você dá uma olhada aí e depois a gente ouve e tal. Aí, sem que eu soubesse o Robertinho, pega uma partitura qualquer e dá na mão dele. Aí, ele diz assim:- Não, mas eu vou olhar a partitura ouvindo, eu vou lá pra dentro do estúdio levo a partitura lá e aí vocês tocam a música aí, eu vou ouvindo e vou tocando lá e vou me acostumando . E foi, e evidente que um minuto depois já tinha se acostumado, já ‘tava’ num sei o quê e voltou e disse assim : - Meu camarada essa partitura é difícil demais....difícil demais. Aí o Robertinho diz assim: - Oh Raulzinho, essa partitura que você levou pra lá, não é a da música não é outra. Ele disse: – Não tem problema não, cada uma eu transformo no que eu quiser e bá bá bá . É outro fato maravilhoso e tudo isso rindo muito, né porque a coisa bacana do,... e aí eu ‘tô’ falando... e já citei três aqui que tem o mesmo tipo de pedestal né...pra ficar sentado. O Wilson das Neves, Raulzinho e Robertinho...esses três são três pessoas da música, que se a música brasileira teve muita fraseologia , muita coisa bonita na sonoridade, na improvisação , nos arranjos, essa música que a gente tá aplaudindo né, porque a gente sabe que se trata de uma música muito sofisticada e muito boa não é, a gente sabe que passou pelas mãos do Robertinho, do Wilson das Neves e do trombone do Raul. Então, a singularidade dele é ser um músico que ele...faça sol ou chuva ele sempre toca e se ele não conhecer a música , ele toca também, porque essa velocidade de compreensão de que grava rapidamente as melodias....- Nãooo, isso tudo é muito importante, mas não é definitivo. Ele entende a música, ELE ENTENDE. Ele nunca, ao meu ver , ele nunca tocou fora do conceito que a música pudesse estar propondo, não é... Ele sempre criou coisas singulares , mas não sai do conceito da coisa, né... É muito bonito, tivemos essa experiência aí, tivemos uma outra experiência, que também revela a pessoa boa que ele é e sem nenhuma arrogância de nada,...que nós nos encontramos em Los Angeles, quando eu morava lá, porque que fui convidado pelo Airto Moreira pra fazer os arranjos, músicas e arranjos do disco dele...Airto, chamado identidade – "Identity”, era inglês o negócio. E claro que o Raulzinho ‘tava’ lá , e aí um belo dia , depois de uns três, quatro dias e Robertinho e Luis e tal a gente se encontrando, num sei o quê. O Raulzinho vai lá em casa e diz : - Oh, vim aqui, porque eu quero ter umas aulas de música aqui. Eu disse pra ele: - Mas que aula de música, de quê? Ohh, Raulzinho… Se tá maluco, se toca pra danar...Ele diz: Não, não, não... eu ‘tô’ querendo dar nomes aos bois, né...Eu preciso saber o que eu toco, de que veio... Enfim, sempre muito inteligente, muito esperto e bem humorado...Evidente que ele foi lá e a gente tocou, tocou, tocou, tocou, eu me diverti pra burro, ele também e chegou no final, ele disse assim: Que beleza, isso que é aula mesmo, gostei uma beleza...e aí a relação continuou com essa história dele... da aula. Até Robertinho disse assim: - É mesmo tá dando aula de trombone, agora?...Eu digo: - ‘Tô’! Pro Raulzinho, eu dou aula de trombone, eu dou aula de oboé, de pandeiro, qualquer coisa que ele queira, eu dou porque eu não preciso fazer nada e ele fica o tempo todo dizendo: - Que aula maravilhosa! ....Um gozador danado, mas uma pessoa do bem né, totalmente do bem, uma maravilha. Pena, pena que já tenha partido!

Raul de Souza et le regard de Mauro Martins, Jazz in Langourla 2019 © Yves Sportis

Le texte qui suit n’est pas une traduction littérale de cette transcription audio, mais une adaptation. Comme le suggère Egberto Gismonti, nous avons conservé la transcription de l’oral telle quelle, en langue originale pour ceux qui lisent et parlent le brésilien, et fait, pour l’écrit et la lisibilité en français, une adaptation, en essayant de respecter au mieux l’esprit, le contenu et le sens des propos d’Egberto Gismonti, un grand ami de Raul de Souza.

 J’ai toujours répondu par des histoires, je viens d’une ville de l’intérieur, et nous apprenons que raconter des anecdotes est la meilleure chose qui existe. Dans le cas de Raul, je vais raconter des histoires qui appartiennent à son héritage déjà planté et fleuri depuis longtemps avant moi. Pour mon premier disque, il y avait par miracle un groupe de fous dans le studio; ils jouaient mieux les uns que les autres, et Raulzinho était là; ça m’a donné une très grande proximité avec les musiciens, dont j’ai fait la connaissance petit à petit, rencontrés ça et là, je ne sais plus où… C’était le début de ma vie. Heureusement, j’ai eu beaucoup de soutien de beaucoup de musiciens, tous de la génération de Raul; j’ai déjà parlé de Radamés Gnatalli, Robertinho Silva, etc. Ce que je veux dire, c’est que les histoires voyagent à travers le monde, en tournée au Brésil, notamment en Amérique du Sud, en Europe et aux Etats-Unis. Il y a toujours de nouveaux musiciens avec lesquels nous parlons, et la grande majorité d’entre eux, en mentionnant les instrumentistes brésiliens, ne manquent pas d’inclure trois ou quatre noms, qui sont bien au centre... Notre musique est entrée dans une autre dimension, jusqu’alors elle était celle de groupes des années 1950-60 qui jouaient dans les casinos pour animer des soirées dansantes, ensuite elle s’est transformée. Les musiciens ont changé et ont commencé à jouer de la musique brésilienne que ce soit les gafieras, les street frevos, etc., ou plus tard les chansons avec des improvisations, avec une phraséologie brésilienne et non américaine. Le nom de Raul est toujours apparu dans chaque endroit que j’ai fréquenté dans ma vie, dans chaque groupe de musiciens avec qui j’allais parler, donner des conférences et autres. C’est impressionnant de voir comment Raulzinho, et avec sa façon à lui, très personnelle, très unique dans la parole, le raisonnement et le jeu, a marqué les quatre coins du monde; et je n’en doute pas parce que je l’ai vu et continue de le faire, dans les pays nordiques, comme la Suède, la Norvège, le Danemark. Ce sont des pays où les gens se concentrent beaucoup sur ce qu’ils vont faire, ils sont très organisés, et c’est très curieux… Si vous allez dans une école de musique pour donner une conférence, il y a toujours des questions sur les cuivres, les instruments à vent, et des noms apparaissent invariablement, de la génération de Raul. Raul apparaît; d’une génération qui est venue plus tard, Radegundis apparaît, et c’est très beau. En tant que Brésilien, je voyage à travers le monde, et entendre des noms brésiliens qui ont toujours marqué l’instrument, l’expression qu’ils jouent... Quoi qu’il en soit, je m’étends beaucoup sur ces histoires, mais vous résumez ce qui semble le plus significatif… Pour un hommage, peu importe pendant combien d’heures je parle de Raul, ça ne sera jamais assez. Lui spécialement, en dehors du fait que nous nous soyons vus peu souvent, parce que nous sommes tous les deux nés pour voyager, pour parcourir le monde, pour diffuser de la musique dans tous les coins. Mais l’amitié que nous avons est assez solide, et je pense qu’elle mérite de moi qu’il continue d’être présent dans toutes les lignes que je consacre à la musique brésilienne. Un grand ami et un musicien exceptionnel!

Je ne suis pas sûr de l’âge de Raul, mais il devait être plus âgé que moi, 10 ou 15 ans. Je l’ai rencontré pour mon premier album au Brésil... C’était en 1968-69, quand je suis arrivé de la ville de Nova Friburgo, j’avais 20 ans; il y avait beaucoup d’arrangements pour groupes à vent, en particulier les bois, en deux, trois ou quatre pistes, et l’un des musiciens était Raulzinho. Je savais déjà qui était Raulzinho do trombone, même si je vivais à l’intérieur de l’Etat; je savais qui il était, car tout ce qu’il faisait avait du sens. Et là, je l’ai rencontré, avec d’autres musiciens, des grands instrumentistes aussi, Juarez, etc. Raulzinho avait cette façon spéciale de jouer car même si on avait plein de bons trombonistes au Brésil, nous n’avions pas l’habitude d’écouter un tromboniste qui jouait avec autant de souplesse, qui jouait avec les harmonies d’une manière tout à fait unique. Dans cet enregistrement, Raul est indirectement impliqué. Quand nous nous sommes rencontrés, la première semaine, peut-être, j’étais très jeune au milieu de gens bien préparés, non seulement en termes de connaissances, mais dans la pratique musicale… C’est une chose d’étudier la musique, et une autre d’étudier ce que vous savez sur la musique… Et une autre réalité qui définit d’une certaine manière Raulzinho, c’est de découvrir comment on sait tant de choses sans avoir passé de longues années dans des écoles universitaires à étudier. C’est une découverte merveilleuse… Des gens font une curieuse comparaison ici avec la musique académique classique. Donc il y a des gens qui font les règles, et il y en a d’autres qui découvrent qu’il y a des règles et vivent avec. Raulzinho était du genre à inventer, créer et réinventer des règles toutes les dix minutes, et cela faisait de lui un libérateur absolu de toute formalité… Et voici la petite histoire que j’allais raconter: avec un manque de métier, j’ai commencé à leur parler... Ils se sont assis comme ça, sans trop faire attention parce que c’était un jeune homme qui «était là», très jeune. Je ne savais comment m’exprimer correctement, je venais de la campagne, et la musique «n’allait» pas très bien, et soudain Wilson das Neves (dm, perc, voc), qui est devenu un autre grand ami pour la vie, s’est levé et m’a dit: «Oh, mon garçon, pourquoi n’irais-tu pas dans la cabine du son et n’y resterais-tu pas un moment, parle à ceux qui y sont.» –les producteurs João Melo, Carlinhos Monteiro de Souza, etc. Je suis alors allé dans cette cabine sans vraiment savoir ce que j’allais y faire. Seulement, les micros étaient allumés dans la salle et on les entendait dans la cabine. Et Wilson das Neves, un ange gardien, une merveille, Wilson s’adresse au groupe qui comprenait, je ne me souviens même plus, peut-être dix instruments à vent, et il leur parle d’une manière très drôle: «Oh, vous déconnez... (littéralement) de ne pas aider ce garçon; sa musique est bonne, les gars… Le garçon ne sait pas encore s’exprimer, mais la musique est bonne; par exemple, cette chanson-là et cette autre, et vous êtes là à vous lécher les lèvres (faire la fine bouche); vous pouvez coopérer, être patients…». Tout le monde a beaucoup ri, et puis lui, Wilson, s’est tourné vers la cabine, il a fait un signe, puis appelé: «Oh, Oh Gisberto!», il ne connaissait même pas mon nom correctement, «On y va!». Puis, quand je suis entré, il a dit: «Nous avons déjà eu une conversation ici avec mes collègues.» Ils se sont assis, et quand nous avons commencé à jouer, je n’aurais jamais pensé que ma musique puisse être aussi bonne. Au dos du disque, j’ai remercié Wilson das Neves et tous les musiciens qui ont rendu ma musique possible. C’était la première expérience que j’ai eue, qui m’a aidé à devenir musicien professionnel à Rio de Janeiro, car je venais de l’intérieur de l’Etat. Raulzinho était présent et a joué un rôle important.

Je ne sais pas exactement repérer le moment significatif, emblématique dans la trajectoire de Raulzinho. Je crois que j’ai connu Raulzinho, quand il est devenu «Raulzinho». Il a tout de suite commencé comme une personne singulière, et ici singulier, c’est un qualificatif, c’est pas qu’il soit gratuitement têtu non, il peut même aller jusqu’à être d’accord avec toi, que tu fasses différemment de lui, mais ça ne l’empêchera pas de dire que ce qui vient de lui n’est pas l’égal de ce qui vient de toi, c’est différent. Et sans même qu’il ait besoin de parler, la grande caractéristique de Raulzinho, c’est qu’il a toujours su toutes les musiques qu’il allait jouer dans sa vie. Il n’avait pas encore entendu le morceau, mais je ne connais aucune histoire racontant que Raoul aurait renoncé à jouer car il n’avait pas compris. Ce que je garde de lui, ce sont deux choses: la première s’est passée pendant l’enregistrement du disque d’un ami commun, Robertinho Silva (dm), lui aussi un deuxième ange après Wilson das Neves. Robertinho, un ami éternel qui m’a toujours énormément aidé pour mes disques. Il a des tas d’histoires à raconter: «Monsieur –c’est comme ça que Robertinho m’appelait–, nous allons enregistrer une de tes musiques –je ne sais plus laquelle– tu fais un arrangement à la va-vite, tu connais déjà la musique, Luiz (Alves, b) connaît déjà la musique, on la joue et après tu vois ce qui manque et ce que tu veux rajouter… génial!» Quand on a fini, j’avais déjà beaucoup ri avec Roberto, et il dit comme ça: «Putain, cette musique est super compliquée, c’est une samba ivre.», et nous avons beaucoup ri… Tout allait bien, car Robertinho jouait bien en dormant, et en se réveillant il jouait encore mieux, et quand il était vraiment réveillé, il pleurait tellement, c’était une merveille! Je n’ai jamais vu quelqu’un pleurer autant, dans la tristesse comme dans la joie, avec tous les amis ou avec seulement quelques-uns, une merveille! Pour cette même musique, nous avions conclu que nous devions appeler Raulzinho pour qu’il joue une partie de la mélodie et, qu’après, il improvise par-ci, par-là… Raulzinho arrive au studio dans le quartier de Barra. On était en train d’enregistrer. Raulzinho: «Oh, camarade! Comment ça se passe?» Avec sa manière d’être, bien particulière. On a discuté, beaucoup, discuté avec Robertinho, avec tout le monde et d’un coup Raul a dit: «Ça ressemble à quoi ce bloc que je vais jouer là, laisse-moi écouter.» Et moi tout tranquille –je n’avais pas tellement d’intimité avec lui– je lui dis: «Je vais te donner la partition, tu jettes un œil et après écoute.» Sans que je sache, Robertinho, à ce moment, prend n’importe quelle partition et la lui remet. Alors Raul:«Je vais regarder la partition en écoutant, je vais à l’intérieur de la cabine, j’emmène la partition, comme ça vous jouez la musique ici, et moi j’écoute, je joue en même temps là-bas, et je m’habitue.» C’est ainsi que ça s’est passé; évidemment, une minute plus tard, il s’était déjà habitué, et il y avait déjà un je-ne-sais-quoi qui l’a fait revenir et dire: «Mon camarade, cette partition est beaucoup trop difficile.» Alors Robertinho intervient: «Oh, Raulzinho, cette partition que t’a, c’est pas celle de la musique.» Il a répondu: «C’est pas un problème, je les transforme en ce que je veux.» Le merveilleux est que tout se passe dans le rire… Ça y est! J’ai déjà cité trois noms ici qui sont sur le même piédestal: Wilson das Neves, Raulzinho et Robertinho… Ces trois personnes ont fait que la musique brésilienne a beaucoup de phraséologie, beaucoup de belles choses dans la sonorité, l’improvisation, l’arrangement, cette musique qu’on applaudit, une musique très sophistiquée et de très bonne qualité, on sait qu’elle est passée par les mains de Robertinho, de Wilson das Neves et par le trombone de Raul. Sa singularité est d’être le musicien qu’il est, qu’il fasse soleil ou qu’il pleuve, il joue toujours, et s’il ne connaît pas la musique, il joue aussi parce qu’il possède cette vitesse de compréhension de celui qui capte rapidement les mélodies. Il comprend la musique, IL COMPREND. De mon point de vue il n’a jamais joué en dehors du concept que la musique proposait, non. Il a toujours créé des choses singulières, mais il ne sort pas du concept.

C’est très beau. On a eu cette expérience et une autre qui révèlent la bonne personne qu’il est, sans aucune arrogance… Nous nous sommes retrouvés à Los Angeles quand j’habitais là-bas parce que j’avais été invité par Airto Moreira pour faire les arrangements musicaux de son disque «Identity»; le titre était en anglais pour son business. Et bien sûr, Raul était là, après trois ou quatre jours, on s’était déjà retrouvés avec Robertinho et Luiz. Raul arrive à la maison et dit: «Je suis venu ici car je veux prendre des cours de musique.» Je lui ai répondu: «Des cours de musique!? Quel cours? Oh Raulzinho, t’es fou, tu joues à se damner!» Il a dit: «Non non, ce que je veux, c’est nommer… J’ai besoin de savoir ce que je joue, d’où ça vient…». Enfin toujours très intelligent, très malin et de bonne humeur. On a joué, joué, joué, je me suis sacrément amusé, lui aussi et, arrivés à la fin, il a dit comme ça: «Merveilleux, ça c’est un vrai cours de musique, j’ai aimé la beauté…» A partir de là, son histoire de cours s’est infiltrée, jusqu’à ce que Roberto me dise: «Ah vraiment? Tu donnes des cours de trombone maintenant?» Je lui réponds: «Oui! Pour Raulzinho, je donne des cours de trombone, de hautbois, de tambourin, tant qu’il veut; je n’ai rien à faire, il passe son temps à dire: "quel cours merveilleux!”»

Un méchant farceur, mais une bonne personne, tout à fait bonne, une merveille! Quelle tristesse, quelle peine qu’il soit déjà parti!

Raul de Souza, Mauro Martins à la basse, Claire Michael, Jazz in Langourla 2019 © Yves Sportis

L'orchestre de Raul de Souza avec Leo Montana, Glauco Sölter et Mauro Martins, auquel se sont joints Claire Michael
et Zaza Desiderio (entre Leo et Glauco), saluent le public de Jazz in Langourla le 3 août 2019 © Yves Sportis

Glauco SÖLTER (b)

Um dos maiores privilégios da minha vida foi conhecer e acompanhar o mestre Raul de Souza por mais de 15 anos em gravações e shows pelo mundo todo. Mesmo nos lugares mais distantes sempre aparecia um fã com um disco pra ele autografar. Virtuoso e extremamente criativo, ele mudou a história da música brasileira e do seu instrumento, com sua natural genialidade. Será para sempre lembrado e reverenciado. Obrigado Mestre!

L’un des plus grands privilèges de ma vie a été de rencontrer et de suivre le maître Raul de Souza pendant plus de 15 ans dans des enregistrements et des spectacles à travers le monde. Même dans les endroits les plus éloignés, il y avait toujours un fan avec un disque à dédicacer. Virtuose et extrêmement créatif, il a changé l’histoire de la musique brésilienne et de son instrument, avec son génie naturel. Il restera à jamais dans les mémoires et vénéré. Merci Maître!

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