Piano alla Rocca. I concerti serali erano incentrati sui diversi aspetti del pianismo attuale. Tigran Hamasyan sembra nettamente orientato verso il superamento delle barriere stilistiche, ma al tempo stesso la sua poetica sembra nascondere qualche problema di identità. Quando il pianista mette la formidabile tecnica al servizio di strutture che coniugano il suo background armeno con l’impronta jazzistica attraverso il modalismo e l’improvvisazione, sfrutta al meglio il tocco nitido, la capacità di sintesi e il controllo delle dinamiche. Limiti evidenti emergono invece dalle lunghe ed estenuanti sequenze di vocalizzi in chiave pseudo-etnica, accompagnate o seguite da un pianismo ora minimalista, ora classicheggiante sulla scia del Keith Jarrett più dispersivo.
La crescita artistica di Giovanni Guidi si riflette sia nell’approccio allo strumento che nella visione compositiva. Nel piano solo condensa valenze melodiche, progressioni armoniche tonali e un afflato corale che può ricordare Chris McGregor e Dollar Brand. Questi equilibri vengono poi rotti ad arte da cupe figurazioni sul registro grave e saliscendi sulla tastiera che richiamano la poetica di Cecil Taylor.
Guidi esprime poi al meglio questo potenziale con il quartetto Ida Lupino (dal titolo del Cd eponimo per la ECM), in cui è affiancato da Gianluca Petrella (tb), Louis Sclavis (bcl) e João Lobo (dm). Oltreché sulle notevoli individualità, il quartetto basa la propria forza sugli insiemi misurati, sulle equilibrate combinazioni timbriche e sui possenti collettivi anche quando sconfina in territori informali. Lobo può spaziare con disinvoltura da raffinati giochi di sfumature timbriche a fluidi up tempo, da figure disarticolate a solide scansioni. L’interazione tra Petrella e Sclavis si rivela determinante per i contrasti timbrici, l’abilità nel contrappunto (ad esempio in «Ida Lupino» di Carla Bley), la padronanza dei registri e delle dinamiche nei crescendo e nei fortissimo.
Chano Dominguez è fautore di una sintesi tra jazz, flamenco e altre culture latine. Tuttavia, la sua esibizione a Fano ha messo nettamente in secondo piano la componente latin a favore di quella afroamericana, attraverso impianti modali ed efficaci arrangiamenti di pagine storiche. Non a caso, Dominguez ha attinto a piene mani a Kind of Blue di Miles Davis. Prima, applicando una figura sul registro grave, doppiata dal contrabbasso di Martín Leiton, alle cellule di «Freddie Freeloader». Poi, frammentando il tema di «Blue In Green» e inserendovi delle ornamentazioni. Infine, calando la struttura di «All Blues» in una cornice ritmica soul jazz con sfumature funky, grazie al contributo di David Xigu (dm). Che poi Dominguez sia un abile reinventore, lo dimostra anche «Evidence» di Thelonious Monk, provvista di inedite tinte melodiche.

Giovani talenti crescono. Da alcuni anni Young Stage si prefigge di mettere in luce nuovi talenti, con particolare attenzione agli italiani. Rapidamente affermatosi sulla scena nazionale, il trombonista Filippo Vignato esibisce uno stile maturo quanto ad articolazione del fraseggio, potenza sonora e spettro dinamico, tale da stimolare giustificate associazioni con Julian Priester, Roswell Rudd e Albert Mangelsdorff. Nel suo trio, a tutti gli effetti una formazione paritaria, figurano il pianista francese Yannick Lestra -che tratta il Fender Rhodes sulla scia della lezione di Zawinul e Hancock– e il batterista ungherese.
Attila Gyárfás, che nel continuo flusso ritmico introduce colori, scomposizioni e fratture. L’alto grado di interplay favorisce lunghe sequenze con sezioni su tempo libero, in cui si individuano lo spirito di Ornette ma anche, e soprattutto, allusioni alla svolta elettrica di Davis da Bitches Brew in poi.
Il trio Pericopes innesta elementi post rock in un impianto ritmico-armonico che –fatte le debite proporzioni– si colloca in un’area non distante da quella frequentata da formazioni come Bad Plus, E.S.T. o Tingvall Trio, come del resto dimostra l’approccio del batterista Nick Wight. Affidata alle sortite di Alessandro Sgobbio (p) e soprattutto alle progressioni graffianti –con escursioni sui sovracuti– di Emiliano Vernizzi (ts), l’improvvisazione scaturisce spesso da scarni nuclei tematici o semplici cellule melodiche.
L’ibridazione stilistica contraddistingue anche il quintetto guidato dalla pianista Maria Chiara Argirò, da alcuni anni residente a Londra. Prevalgono gli insiemi originati da iterazioni (di figure melodiche o nuclei ritmici) di sapore vagamente minimalista. Lenti e ossessivi crescendo si alternano a opportuni cambi metrici. Del tutto funzionale alle finalità espressive, il quintetto comprende Tal Janes (g), Alex Hitchcock (ts), Andrea Di Biase (b) e Gaspar Sena (dm).

Musica migrante. La Pinacoteca di San Domenico è una chiesa sconsacrata del centro storico. Echi della migrazione propone il confronto del singolo musicista –paragonabile a un lungo viaggio alla ricerca di una meta– con gli spazi e i volumi architettonici, con il silenzio, col proprio strumento e, in definitiva, con se stesso.
Paolo Angeli è uno specialista di chitarra sarda preparata, strumento composto da una grande cassa armonica e da diciotto corde. Oltre alle sei convenzionali, otto sono fissate su una cordiera trasversale. Le altre quattro sono corde di violoncello (suonate infatti con l’archetto) sorrette da un ponte posto in fondo alla cassa armonica. Allo strumento è applicato un puntale simile a quello di un contrabbasso. Angeli utilizza due pedaliere: una, sistemata sulla destra, gli permette di azionare dei martelletti che attivano i bassi; l’altra, a sinistra, di eseguire la parte melodica sdoppiando il suono acustico e quello elettrificato. Infine, Angeli può modificare il suono e creare dei bordoni tramite delle eliche inserite sul bordo della cassa. Lo spettro di fonti e ispirazioni è amplissimo: da una sperimentazione affine a quella di Fred Frith, Elliott Sharp e David Torn a intarsi di assoluta purezza timbrica degni di Ralph Towner; dalla tradizione vocale della Sardegna alla musica araba del Nordafrica. Una sintesi compiuta e un approccio totalmente aperto all’improvvisazione.
Il trombettista Giovanni Falzone ha presentato il suo più recente lavoro, Migrante. Falzone realizza un mosaico sonoro basato sulla stratificazione di campionamenti (effettuati in tempo reale) di piccole percussioni, oggetti, campanellini, flauto dolce e voce. Con la tromba vi sovrappone gradualmente cellule dilatate dal delay, spezzoni di melodie, fraseggi dalle ampie curve e improvvise impennate con una cura meticolosa, quasi maniacale, del suono. Quel che più conta, scongiura il rischio di cadere nello pseudo-etnico di certa world music.
Batterista predisposto alla scomposizione, alla disarticolazione e alla ricerca di timbri e colori, Roberto Dani si è presentato in veste di percussionista in una performance che privilegiava tanto il rapporto con lo spazio, i riverberi e il silenzio, quanto la gestualità. Dani opera per lento accumulo di cellule concepite come vere e proprie unità timbriche, alternando fasi statiche, sospese a improvvise esplosioni sonore. Da un lato evoca il contributo di maestri come Pierre Favre e Paul Lytton; dall’altro, procedimenti di marca contemporanea riscontrabili nelle opere di Iannis Xenakis. Disponendosi al centro della scena circondato dal pubblico e muovendosi da varie angolazioni, Dani modifica -e, in qualche caso, rovescia- il rapporto tra esecutore ed ascoltatore.