Trois musiciens brésiliens, Leco Reis (b), Cidinho Teixeira (p), Edson Ferreira (dm) installés à New York, nous proposent leur version jazz de thèmes venus de leur terre natale qu'ils nous fredonnent à l’oreille. Un album agréable mais sans véritable originalité. On notera quand même la qualité musicale de chacun des musiciens. Michel Antonelli

Nouveauté

Ce premier CD de Juri Dal Dan (p) commence comme une virile rumba cubaine, mais on plonge vite dans l'univers asphyxiant des musiques de "variétés" voire de bal musette d'un autre âge... Les nappes de violons n'y peuvent mais, bien au contraire, entraînent par le fond toute velléité de reprendre un peu d'air, même lorsqu'il s'agit d'un standard de Gershwin ou de Cole Porter. Le second CD, en trio, dépouillé des violons sirupeux et agrémenté de la présence du très expressif Francesco Bearzatti (ts), est heureusement d'un tout autre calibre. Le toucher et le phrasé délicats du pianiste font sens, suivis comme une ombre par une contrebasse efficace et une batterie subtile. Daniel Chauvet

Doit-on parler de jazz ou de «musique de chambre» contemporaine quand un trio de jazz d'"avant-garde" (ts/p/b) s'associe à un quatuor à cordes? Musique savante, très écrite, expérimentale certes, mais pas franchement jubilatoire et qui, après une écoute attentive laisse, pour le moins, perplexe. Daniel Chauvet

Depuis ses débuts, le pianiste Yaron Herman nous a livré des albums toujours très intéressants. Ici, il a choisi une nouvelle voie marquée par l’électronique et le chant. Ses aficionados risquent d’être surpris mais l’artiste est libre de ses aventures qui semblent ici bien s’éloigner du jazz pour un monde plus pop ou plus variété détonante. Y comme Yaron pour son second opus signé chez Blue Note. On retrouve son complice Ziv Ravitz à la batterie et en alter ego le bassiste/claviériste Bastien Burger, les trois étant crédités en tant que producteurs et au traitement du son. Cet album très élaboré est aussi inspiré par les chanteurs invités qui apportent leur timbre particulier à un concept original: Matthieu Chedid alias M, Dream Koala et Hugh Coltman en sont les serviteurs et inspirateurs. Il est évident que le pianiste emprunte pour cet épisode une voie qui peut déplaire aux amateurs mais miracle de la Toile on peut en écouter des extraits pour s’en faire soi-même son opinion. Michel Antonelli

Né en Grèce en 1981, mais établi à New York, Petros Klampanis chante, joue du piano et, magnifiquement, de la contrebasse. Il est l'auteur de presque tous les thèmes (mis à part un morceau du prodigieux guitariste israélien Gilad Hekselman , un de Tom Jobim et un air traditionnel grec). S'il signe tous les arrangements, il a toutefois fait appel à quelques renforts de qualité, dont le précieux pianiste Jean-Michel Pilc pour quatre des sept plages. Compositions brillantes, ponctuées discrètement par les cordes, belles harmonies et moments d'improvisations bourrés d'énergie. Une musique originale et "planante" sans être lénifiante, qui s'écoute avec plaisir. Daniel Chauvet

Un piano répétant à l'infini d'insipides ritournelles ou des suites pentatoniques mille fois entendues, une contrebasse qui martèle les fondamentales avec un son de gros porteur et une batterie aussi souple qu'un engin agricole... Il paraît qu'il y a un public pour les "héritiers" du trio E.S.T... Daniel Chauvet

A l'issue d'un stage de six mois à Paris, cette jeune allemande, plus convaincante comme saxophoniste que comme chanteuse, a décidé de publier les «souvenirs» de son séjour sous forme de CD. Il en ressort un patchwork de thèmes énergiques et séduisants façon «funky/boogaloo», de chansons pop plutôt quelconques, voire de rengaines sans grand relief et réminiscences de musique folk (revisitées à Nashville) un peu fades. Dommage, elle a un très joli son de sax ténor, un bon sens du tempo et un drive d'enfer... A l'occasion, notons que Torsten Goods, l'un de ses guitaristes, digne et très brillant émule de George Benson mériterait d'être plus présent que sur les seules deux plages où il propulse le groupe vers de hauts sommets. Daniel Chauvet

Si Maria Mendes, chanteuse venue du Portugal, n’amène pas la Révolution, elle nous livre un ouvrage bien fait revisitant des grands titres de compositeurs, brésiliens (Hermeto Pascoal, Radames Gnatalli, H. Villa Lobos, Jobim-Moraes), anglophones (Charlie Chaplin, Sting, Metheny) et même notre Michel Legrand national. Elle signe de sa plume deux belles ballades «Innocentia» et «Inverso» qui font de cet album un ouvrage plus que correct. On peut apprécier les interventions subtiles d’Anat Cohen (cl), le tout servi par un quartet hollandais. Michel Antonelli

Comme le dit leur communiqué, l’Orchestra Nazionale della Luna est devenu l’un des plus importants orchestres de la lune, faut dire que la concurrence n’est pas rude. Ce quartet européen, que l’on pourrait croire italien, réunit sous la houlette du Belge Manuel Hermia (s, fl, bansuri) et du Finlandais Kari Ikonen (p, moog), un groupe au propos original qui marie les influences nordiques, jazz et l’improvisation. L’excellent contrebassiste français, Sébastien Boisseau et le batteur belge Teun Verbruggen, complètent cette formation qui nous offre des compositions originales signées des deux leaders. Le groupe navigue parfois vers des horizons orientaux, notamment indiens, soulignés par la flûte de Manu Hermia, grand voyageur et homme de rencontres quant à Kari Ikonen, maître du piano et du moog, il nous rappelle les diversités des touches de ses claviers. Michel Antonelli

Nouveauté
Ivan Paduart / Quentin Dujardin
Catharsis
Mons Records 874595 (www.monsrecords.de)

Belle carte de visite pour le pianiste belge, Ivan Paduart, sollicité par Richard Galliano, Tom Harrell, Philip Catherine, Claude Nougaro, Bob Malach, Peter King… et qui retrouve ici son compatriote, Quentin Dujardin (g), avec lequel il a joué auprès de Toots Thielemans, Richard Bona. Cet élégant album, gravé sur les terres de Wallonie, présente exclusivement leurs compositions. La distribution est de prestige et met en valeur la justesse et la clarté du propos des leaders. Juste répartition entre le piano et la guitare, nulle récupération individuelle, une codirection parfaitement maîtrisée. L’ambiance générale est la quiétude, nulle excitation mais de belles balades dans un voyage qui frôle parfois les côtes et l’intérieur du Brésil (on pense à Beto Guedes, Wagner Tiso, Pat Metheny, une virée du côté du Minas Gerais) mais aussi le coin du feu d’une chaumière dans la verte mais pluvieuse Belgique. En soliste d’honneur on ne peut qu’apprécier le son de la trompette de Bert Joris («Délivrance», «Human Being»), l’harmonica chromatique d’Olivier Ker Ourio («Retrouvailles») et la belle voix de Richard Bona (dans la droite ligne de Milton Nascimento) sur «Catharsis». Un album sans aspérité qui convient notamment aux cordes nylon caressées par Quentin Dujardin. Michel Antonelli

Nouveauté
David Restivio
The Waves
Modica Music 15 (https://davidrestivo.bandcamp.com)

Pianiste de Toronto, David Restivio est à l’image de beaucoup de ses compatriotes qui peinent à se faire connaître de ce côté de l’Atlantique, tandis que la scène étasunienne leur est fermée. Vainqueur par trois fois des Grammy Awards canadiens, il a notamment accompagné le célèbre chanteur Mel Tormé. Nous l’avions rencontré lors du Festival de Bucarest (septembre 2016) où il jouait avec le guitariste Dan Ionescu. Il signe la totalité des compositions écrites pour son quintet ou chacun s’exprime à souhait, on citera la justesse et la clarté du trompettiste Alexander Brown sur Honey Harbour ou encore le saxophoniste Kelly Jefferson. Aussi à l’aise au piano qu’au Fender Rhodes, David Restivio, signe un album (autoproduit) qui pourrait le propulser sur les scènes européennes, pourvu qu’il parvienne à enjamber les obstacles économiques et structurels. Michel Antonelli

Ce jeune guitariste s’est forgé au rock (notamment en Irlande) puis a suivi un cursus jazz à Nantes. Pour ce premier album, il propose son univers musical, à cheval entre deux rives, en remontant les méandres de l’improvisation et en évitant les obstacles. Un parcours initiatique pour un équipage solide renforcé par des invités de marque: Leila Martial (voc), Nelson Veras (g), Geoffroy Tamisier (tp). Le titre éponyme de l’album laisse promettre un bel horizon. Michel Antonelli

Dans la famille Rolling Stones on connaissait, le bassiste Bill Wyman pour son amour du jazz et pour ses participations à différents big band et au groupe de Ronnie Scott. Désormais, on sait que Charlie Watts (dm) aime aussi le jazz et le Danemark où il vécut au début des années 60 avec les Stones. En attendant le succès, il jouait aussi dans les clubs de jazz et de blues. Grace aux retrouvailles d’un ancien ami danois qui collabore avec The Danish Radio Big Band, il est décidé qu’il vienne enregistré à Copenhague lors d’un grand concert. Une semaine de répétition, un concert complet et une bande enregistrée qui en restitue les grands moments. Les puristes oublieront l’image rock’n'roll du musicien pour se plonger dans un véritable album de big band de jazz. Nulle supercherie ici, le batteur assume son rôle discrètement et s’intègre à l’orchestre. Le répertoire rend hommage à Elvin Jones (une suite en deux parties), évoque «Satisfaction», «Paint in Black», «You Can’t Always Get What You Want», signés par Jagger et Richards et nous livre des titres aux arrangements soignés où s’illustrent plusieurs bons solistes. Michel Antonelli

David Wise, saxophoniste ténor et baryton, signe ici son premier album. Ancien élève de Gary Bartz, sa carrière l’a amené à côtoyer Lewis Nash, Nicolas Payton ou encore Marcus Belgrave, mais sa notoriété reste surtout connue sur la côte ouest américaine. Pour cette autoproduction, il est accompagné de musiciens de bonne qualité mais dont la notoriété reste fort limitée: on retiendra le guitariste Bruce Forman (présent sur le dernier album de Ray Brown et salué par Kenny Burrel) qui apparaît au premier rang à côté du leader. Cet album de forme très traditionnelle nous délivre un jazz moderne et classique qui permet d’apprécier un musicien solide qui lorgne parfois vers la variété chantée. La plupart de ses compositions sont des ballades, à remarquer le traditionnel «Kol Nidre» interprété en solo au baryton. Michel Antonelli

A vrai dire, EYM Trio n’est pas un jeune groupe car il tourne en Europe depuis plus de cinq ans et ce nouvel album est le résultat de cette déjà longue pratique et des rencontres musicales. «Khamsin», c’est un vent chaud et d’Afrique du Nord. Violent, poussiéreux, il emporte sable et feuilles sur son passage et coupe le souffle à quiconque croise son chemin». Le pianiste, Elie Dufour, signe la quasi-totalité de l’album mais c’est dans un esprit communautaire qu’il a été élaboré. Les horizons du jazz sont envahis par des musiques traditionnelles qui flirtent avec l’Orient, notamment avec Mohamed Abozekry ou les Carpates avec Marian Badoï et ouvrent leur style à des courants multiples. Ecumant les petites scènes et les festivals, récompensé par de nombreux prix à des concours, le EYM Trio est sans aucun doute un des groupes français à tourner le plus. Vous le croiserez sans doute en concert pour un moment intense, seul petit regret pourquoi faire aujourd’hui, comme tant d’autres d’ailleurs, des albums si longs. Michel Antonelli

Après les envolées quart de ton du trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf voici un rival sérieux en la personne de l’Américano-irakien Amir ElSaffar, lui aussi puisant son inspiration dans les musiques orientales; phénomène à la mode. En outre il a joué sous la direction de Pierre Boulez, Rostropovitch et Daniel Barenboïm. Il travaille sur les musiques anciennes ottomanes et arabes. Il se frotte aussi au jazz, ayant travaillé avec Don Byron, Cecil Taylor, Marc Ribot. C’est un trompettiste à la sonorité traditionnelle jazz, chaude et cuivrée, un phrasé parfait de clarté avec des notes bien détachées et des attaques au diamant. Le voici en compagnie de trois musiciens italiens, qui eux aussi sont friands de recherches et d’autres musiques. Le saxophoniste Nicola Fazzini (as,ss) est le plus connu du groupe grâce à son XY Quartet Alessandro Fedrigo est un spécialiste de la guitare basse acoustique et il est le directeur artistique du label Nusica.org. Luca Colusssi (dm) est lui aussi très éclectique. Il y a de splendides unissons, des solos très prenants, notamment celui de saxophoniste sur «Human Tragedy». Malgré de réelles réussites, la musique se situe cependant au-delà du jazz. Serge Baudot

Né en 1975 à Malte, Sandro Zerafa est installé à Paris depuis une dizaine d’année et poursuit un parcours personnel intéressant. Si la grande notoriété n’est pas encore au rendez-vous, sa carrière n’en demeure pas moins dans un parcours original. Longtemps sideman (15 albums), il signe ici son véritable quatrième album sous son propre nom. Véritable melting pot, son groupe réunit deux musiciens d’origine israélienne, Yonathan Avishaï et Yoni Zelnick, installés eux aussi en France et un batteur venu de Cuba, complété ici sur trois titres par le saxophoniste français David Prez. Cette distribution internationale rejaillit sur le climat de l’album lui donnant sans doute un rayonnement du au partage. Tous les thèmes signés par Sandro Zerafa révèlent une finesse de jeu mis en valeur par chacun des musiciens notamment le pianiste, lui-même leader et compositeur pour son trio. Sandro Zerafa apporte une approche mélodique exigeante dans une certaine douceur, nulle agressivité mais plutôt une caresse qui entraîne l’écoute paisible et attentive d’un répertoire soigné. Sans renier un Wes Montgomery il reste inspiré d’une plus jeune génération, style Peter Bernstein, mais échappe à une intellectualisation un peu répétitive et pénible de nombreux jeunes guitaristes actuels, prodiges mais vite ennuyeux. Les dialogues se croisent et se décroisent dans une harmonie sereine et joyeuse. La rythmique subtile reste discrète mais n’en demeure pas moins essentielle à la couleur musicale de l’album. A souligner les deux belles versions du thème «Blurred Vision». Michel Antonelli