Fort de ce succès, nous avons réitéré en 2014, avec, comme invité supplémentaire, Jean-Pierre Bertrand, grand spécialiste français de boogie-woogie. Même succès, avec à la clé, un enregistrement CD en live qui immortalise ce concert(2), mixé par notre technicien-son, Jean-Claude Chidiac, produit par l’association Jazz’N Boogie et Philippe et Claudine Mazurier.

2015. Louis Mazetier
© Christian Delamaire/Jazz'N Boogie by courtesy

En 2015, nous avons organisé un concert, cette fois «Autour du Piano-Jazz», avec trois pianistes et trois styles différents: Frank Muschalle, Louis Mazetier et moi-même, auxquels s’est joint le contrebassiste Gilles Chevaucherie. Dans l’après-midi du concert, Louis Mazetier a donné un concert-conférence passionnant sur le piano stride dans l’auditorium/salle d’orchestre du SIM (Syndicat Inter-cantonal de Musique), l’Ecole de Musique. C’est ainsi qu’à partir de 2015, l’Ecole de Musique est devenue un partenaire régulier du festival. Cette école, que j’ai dirigée de 1989 à 2000, est devenue un syndicat inter-cantonal en 1993 (21 communes, puis 28).

A l’époque, le jazz étant ma spécialité, son enseignement était particulièrement développé. C’est alors que j’ai eu comme élève Malo Mazurié (sans parenté avec Philippe et Claudine Mazurier, membres du bureau de l’association), dont on avait déjà décelé le talent exceptionnel: tout gamin, il «s’accaparait» avec bonheur des chorus dans l’orchestre de la classe de jazz. Depuis, on connaît sa carrière... Malo, l’enfant de Tinténiac, est un soutien indéfectible du festival.

Gilles Blandin, le directeur artistique et Louis Rochefort, le Président
© Christian Delamaire/Jazz'N Boogie by courtesy

A la fin 2015, plusieurs personnalités influentes de Tinténiac et Rennes, au vu de la qualité et du succès des concerts, m’ont proposé de créer un véritable festival sur 2 jours. Se constitue une association (loi 1901), avec, comme partie prenante, le maire de Tinténiac à l’époque (3 mandats), Louis Rochefort, actuel Président de l’association et du festival «Jazz’N Boogie». Les personnes formant le bureau, de façon stable, ont plus de 60 ans, la plupart retraités, donc plus disponibles. Il compte une quinzaine de membres, tous bénévoles. Ma fonction de directeur artistique est bénévole, et je suis rémunéré pour ma participation d’artiste-pianiste comme les autres musiciens. Nous bénéficions aussi d’une trentaine de bénévoles (hors bureau) indispensables au bon déroulement du festival, qui connaissent tous parfaitement leur rôle, dans un esprit de convivialité, d’entraide et bien sûr d’amitié, de confiance.

LE PIANO ET LE JAZZ. Je suis passionné de musique en général et de jazz en particulier. Mes compétences musicales et pianistiques étant orientées vers le jazz classique, traditionnel, mainstream, authentique, intemporel, c’est tout naturellement que notre festival s’est spécialisé dans cet esprit. Les membres du bureau me font confiance pour la programmation, mais je ne suis pas fermé aux conseils avisés d’autres spécialistes dont bien sûr l’aide de mon épouse. Le piano y est bien présent, comme il se doit –souvent deux pianos de concert, ce qui donne ce côté spectaculaire qu’aiment le public et les pianistes–, mais aussi d’autres instruments du jazz au gré des éditions. Une complicité et une amitié musicale s’étant immédiatement instaurée entre le grand pianiste allemand de blues et de boogie-woogie Frank Muschalle et moi-même, c’est tout naturellement qu’il est devenu le parrain du festival, d’autant que Frank est aussi à l’origine de cette aventure. Presque chaque année, une boogie-woogie session est organisée, où Frank est présent, pour notre plus grand bonheur. Malo Mazurié est aussi incontournable pour chaque édition. Ces présences nous donnent déjà une base de grande qualité pour construire le reste de la programmation.

Festival spécialisé, une partie importante du public est constituée de personnes s’intéressant au jazz, connaisseurs, venant de toute la France et même d’autres pays. Il peut s’agir aussi, en plus petite proportion, d’un public de circonstance, qui revient souvent, séduit par la qualité et qui découvre une musique si vivante... Nous informons le public par les médias locaux, les supports numériques, réseaux sociaux, affiches, flyers, banderoles, dépliants touristiques et culturels, sans oublier l’indispensable bouche à oreille.




2018. Rhoda Scott
© Philippe Mazurier/Jazz'N Boogie by courtesy

LES ARTISTES. Les musiciens ne déçoivent jamais. Nous tenons à bien les accueillir et à les choyer; je suis moi-même musicien, donc particulièrement sensible à leurs attentes. Chaque édition a eu des moments forts mais parmi les plus marquants en dehors des pianistes, on retient la venue de deux légendes vivantes: Rhoda Scott en 2018 et Scott Hamilton en 2019. Rhoda, 78 ans à l’époque, aussi belle à l’extérieur qu’à l’intérieur, toujours elle-même, avec cet appétit de jouer, cette générosité, ce swing qui caractérise tellement ce jazz; Scott, magnifique saxophoniste mainstream: la phrase, la note dans la phrase, le son, l’articulation, la sobriété, l’élégance, avec juste ce qu’il faut de lyrisme. Mon rêve serait d’accueillir une légende vivante du piano-jazz: Monty Alexander, un Maître ès swing et le quartet de la chanteuse Stacey Kent où l’élégance rivalise avec la perfection.

2019. Rossano Sportiello, David Blenkhorn, Scott Hamilton, Sébastien Girardot, Guillaume Nouaux

LES PERSPECTIVES. Nous sommes soutenus par des financements publics suffisants en l’état actuel des choses (commune de Tinténiac, Communauté de Communes, Conseil Départemental), des mécènes, sponsors, adhérents. La gestion est assurée par les amis du bureau: quel travail! Nous sommes satisfaits de l’évolution et du résultat actuel du festival et restons partisans de conserver cet esprit de convivialité, avec une exigence de qualité, dans un lieu où nous avons privilégié le son acoustique proche des instruments naturels conformément à ce que demande le jazz. Nous bénéficions de l’Espace Ille-et-Donac (du nom des deux rivières locales), une salle parfaitement adaptée, pouvant contenir 500 places, avec une acoustique correcte. Nos techniciens-son, Jean-Claude Chidiac puis Mickaël Antin depuis cette année, se sont attachés à créer un simple renfort-équilibre acoustique et non une sonorisation (souvent artificielle). Lorsque nous organisons des concerts dans l’auditorium de l’école de musique (100 places), toute sonorisation est inutile, l’acoustique de la salle est parfaite. Les concerts en extérieur, gratuits, dans le cadre champêtre à proximité du canal accroissent encore cet esprit de convivialité, rapprochant les musiciens du public, et réciproquement...

2022. Chris Hopkins, Malo Mazurié, Michel Pastre, Sébastien Girardot, Guillaume Nouaux, Dany Doriz
© Christian Delamaire/Jazz'N Boogie by courtesy

Si un jour nous étions amenés à grandir –est-ce indispensable?– ce serait dans la diversification des lieux, l’allongement de la durée du festival, mais toujours au sein de structures à taille humaine, propres à une écoute sensible, à la taille du jazz. Je suis raisonnablement optimiste quant à l’avenir du jazz, considérant le nombre impressionnant de jeunes talents qui se révèlent et que nous nous attachons à promouvoir (en 2024, The Rag Messengers, Malo Mazurié, Pablo Campos, Luca Filastro, Ladyva...).

2024. Luca Filastro © Christian Delamaire/Jazz'N Boogie by courtesy

Le bémol est que 80% du public a plus de 50 ans, comme pour la musique classique. Est-ce parce que ce jazz est rentré dans l’histoire? Il y a un paradoxe, car il y a beaucoup de jeunes musiciens et peu de musiques restent aussi vivantes et fraîches si on prend la peine de les écouter sans préjugés...